Obras  de otros pintores

Río Ctalamochita, Bell Ville
Vincent van Gogh, 1872

Esta temprana obra, atribuida a la visita de Vincent van Gogh a la región de Bell Ville en 1872, muestra una mirada aún contenida pero profundamente sensible sobre el paisaje argentino. El río Ctalamochita aparece sereno, con una pincelada todavía medida, donde la naturaleza es observada con respeto más que con arrebato.

La composición revela el interés del joven Van Gogh por la luz reflejada en el agua y por la vegetación ribereña, anticipando la intensidad cromática que marcaría su obra posterior. Aquí, sin embargo, predomina una atmósfera introspectiva: el paisaje no es grandioso, sino íntimo, casi silencioso.

Esta pintura constituye un testimonio singular de un período poco conocido del artista, donde el viaje y la observación directa del entorno fueron fundamentales en la formación de su sensibilidad pictórica.

El Club Social, 1890
Henri de Toulouse-Lautrec

Esta obra captura una noche vibrante en un bar bellvillense hacia 1890, donde un grupo numeroso de hombres y mujeres se reúne entre mesas apretadas, copas a medio vaciar y miradas que se cruzan sin necesidad de palabras. Toulouse-Lautrec no idealiza la escena: observa con lucidez y cierta ironía la vida social de la época, marcada por la bohemia, el exceso y la intimidad compartida en espacios cerrados.

Las figuras aparecen próximas, casi superpuestas, como si el aire mismo estuviera cargado de conversación, humo y música. Cada gesto —una risa contenida, un rostro cansado, una postura relajada— revela fragmentos de historias personales que el pintor sugiere sin explicar. La escena no celebra el lujo, sino la humanidad: un instante cotidiano convertido en testimonio visual de la vida nocturna de fin de siglo.

"Tiempo Blando" en Bell Ville, 1949 Salvador Dalí

En esta obra, pintada durante una su residencia en Bell Ville en 1949, el río se transforma en un escenario onírico donde la realidad se disuelve. Las aguas avanzan con una quietud inquietante, reflejando cielos irreales y formas que parecen derretirse sobre la ribera, como si el tiempo mismo se hubiese detenido. El paisaje no es naturalista: es simbólico, atravesado por silencios metafísicos y una atmósfera de extrañamiento. El río deja de ser un curso de agua para convertirse en un umbral, un espacio mental donde la memoria, el sueño y la vigilia conviven en equilibrio inestable.

Retrato de Miguel Ángel Rubíes (2025)

Lucio Scaraffia

Obra realizada en 2025 por el pintor napolitano Lucio Scaraffia, representante del realismo lírico italiano contemporáneo e influenciado por la estética de Domenico D’Amore. El retrato representa al abogado y coleccionista argentino Miguel Ángel Rubíes, impulsor de la recuperación y difusión de la obra damoriana en el siglo XXI.

Con una paleta cálida, luz tenue y fondo neutro, Scaraffia adopta un estilo clásico suavizado que sitúa al retratado en un espacio atemporal, dialogando con la tradición pictórica europea y rindiendo un sutil homenaje al universo estético de D’Amore.